صادق بریرانی، نقاشی ۱۰۰ ساله‌ای که دستش نمی لرزد!

به گزارش ایسنا، مراسم بزرگداشت «صادق بریرانی» به همراه افتتاح تازه‌ترین آثار او دوشنبه، دوم آبان ماه به همت فرهنگستان هنر و با حضور تعدادی از اهالی فرهنگ و هنر برگزار شد.
هنرمندی که شاکله‌ی کارش فرهنگ و هنر ایرانی است
مهدی حسینی، رییس گروه هنرهای تجسمی فرهنگستان در ابتدای این مراسم به روی صحنه آمد و به توصیف ویژگی های شخصیتی و حرفه ای بریرانی پرداخت و گفت: «کار ایشان چندوجهی است. در درجه اول ایشان یک نقاش هستند و یکی از نخبگان گرافیک نوین ایران محسوب می‌شوند. هرکدام از آثار ایشان یکی از نمونه‌های کلاسیک گرافیک معاصر ایرانی است.»
او ادامه داد: «ایشان یک ضلع سومی ایجاد کردند و آن مجموعه‌ای است که هیچ‌کس دیگر مثل آن را ایجاد نکرد. او از سیم‌های خشک قلم‌مویی ساخت و با استفاده از اشعار کلاسیک آثاری را روی بوم خلق کرد. آن چیزی که درباره‌ی بریرانی اهمیت دارد این است که چه چیزی مجموعه آثار او را بهم پیوند می‌دهد؟»
حسینی در ادامه به سوالی که مطرح کرد، پاسخ داد: «جریان سیال ذهن موردی است که آثار بریرانی را بهم پیوند می‌دهد که نخستین بار توسط ویلیام جیمز ابداع شد. هنرمندی مانند آقای بریرانی شاکله‌ی کارش فرهنگ و هنر ایرانی است و درست همین جاست که اهمیت او و آثارش روشن می‌شود.»

رییس گروه هنرهای تجسمی فرهنگستان هنر با اشاره به ۱۰۰ ساله شدن این هنرمند، گفت: «باوجود اینکه ما در آستانه‌ی ۱۰۰ سالگی استاد بریرانی هستیم، هیچ کاستی در مجموعه سیمرغ او دیده نمی‌شود و ارتباط او با فرهنگ سنتی همچنان برقرار است.»
هنرمند نباید بیم‌ناک باشد
سید راضیه یاسینی، دبیر علمی این بزرگداشت نیز در ادامه طی متنی که از قبل آماده کرده بود، به توصیف ویژگی‌های صادق بریرانی پرداخت و در بخشی از آن اظهار کرد: «صادق بریرانی از جمله هنرمندانی است که همواره هویت دینی و ملی، ویژگی آثارش محسوب می‌شود. بریرانی از آغاز بر آن بود که هنرمند باید آستین بالا بزند و بیم‌ناک نباشد که کارش به نتیجه می‌رسد یا نه.»
او در ادامه اظهار کرد: «بریرانی گفته آنچه در هنر اهمیت دارد، روح هنرمند است. او در پی تقلید سبک هنر غربی نبود و ادراکی قوی از هنرهای سنتی ایرانی داشت.»

نمونه اثر صادق بریرانی