در سال ۱۴۰۳ تعدادی از هنرمندان هنرهای تجسمی را از دست دادیم که می‌توان بهچهره‌هایی چون مصطفی اسداللهی، سیراک ملکنیان، محمدحسین عطارچیان، حبیب‌آیت‌اللهی، هادی جمالی و فرهاد مشیری اشاره کرد.
به گزارش مهر، یکی از افسوس‌های دنیای خبرنگاری هنری، انتشار خبر درگذشتچهره‌ها و مفاخر هنری است که هر کدام از آنها با آثارشان روح انسان‌ها را تازهمی‌کردند. وقتی هنرمندی از دنیا می‌رود، نه تنها یک فرد بلکه یک دنیا از زیبایی واحساس را از دست می‌دهیم. آنها با خلاقیت و استعدادشان، ما را به دنیایشگفت‌انگیزی می‌برند؛ هنرمندانی که با هنرشان زندگی را زیباتر کردند، حالا دریادهایمان زنده‌اند. هر لحن، هر رنگ و هر خطی که از آنها باقی مانده است، صدای آنهارا در دل‌هایمان زنده نگه می‌دارد. هنر بی‌پایان است اما فقدان یک هنرمند بزرگ، بهخاموشی یک ستاره در آسمان می‌ماند.
هنرمندان با آثار خود می‌توانند الهام‌بخش نسل‌های جدید باشند؛ همچنان که آثارهنری، نمایانگر تاریخ و فرهنگ یک جامعه هستند. وقتی هنرمندی با زندگی وداعمی‌کند، آثارش به عنوان گنجینه‌ای فرهنگی باقی می‌ماند و نسل‌های بعدی می‌توانند ازآن بهره‌برداری کنند و با آداب و رسوم گذشته آشنا شوند. همچنین، هنر می‌تواندتجربه‌های انسانی را به اشتراک بگذارد. آثار هنری به ما کمک می‌کنند تا احساسات وتجربیات مشترکی را درک کنیم حتی اگر خالقش قرن‌ها قبل زندگی کرده باشد. اینپیوند عمیق، حس همدردی و همبستگی را در جامعه تقویت می‌کند. بسیاری ازهنرمندان آثار خود را به عنوان ابزاری برای تغییر اجتماعی خلق کرده‌اند؛ پیام‌های آنهامی‌تواند موجب آگاهی بخشی و تغییرات مثبت در جامعه شود و حتی پس ازدرگذشتشان، این پیام‌ها ادامه دارند و الهام‌بخش مبارزات اجتماعی به شمار می‌روند. آثار هنری می‌توانند به عنوان منبعی از آرامش و تسلی برای افرادی که در حال درد یا ازدست دادن هستند، نیز عمل کنند.
به رسم سالانه گروه هنر خبرگزاری مهر، یادی از درگذشتگان عرصه هنرهای تجسمیخواهیم داشت و برای شادی روح آنها فاتحه‌ای قرائت می‌کنیم. روحشان شاد ویادشان گرامی.
در ادامه به بازخوانی اخبار ناگوار از سفر ابدی هنرمندان تجسمی در سال ۱۴۰۳می‌پردازیم.
پریسا جعفری هنرمند طراح و نقاش
پریسا جعفری از مدرسان و هنرمندان عرصه طراحی و نقاشی در روزهای پایانی سال۱۴۰۲ بر اثر ابتلا به بیماری سرطان در سن ۵۸ سالگی دار فانی را وداع گفت. این هنرمندکه عمده فعالیت‌هایش متمرکز بر تدریس در هنرستان‌ها و مراکز آموزش عالی حوزهطراحی و نقاشی خارج از تهران بود، دارای مدرک کارشناسی ارشد رشته نقاشی ازدانشگاه الزهرا بوده و پس از آن در رشته ارتباط تصویری و رشته پژوهش هنر مدرککارشناسارشد خود را دریافت کرده است.
فعالیت در حوزه طراحی پارچه و لباس، تدریس در دانشگاه فرهنگیان مشهد، دانشگاهآمل، دانشگاه بابل، دانشگاه آزاد اسلامی شهرهای مختلف استان مازندران از جملهفعالیت‌های این هنرمند فقید در حوزه هنرهای تجسمی است.
۱۵ خرداد؛ هادی جمالی هنرمند نقاش و مدرس
هادی جمالی نقاش نامدار کشور و عضو موسسه هنرمندان پیشکسوت که مدتی بیماربود، شامگاه ۱۵ خرداد در سن ۷۴ سالگی در بیمارستان درگذشت.
هادی جمالی در اردیبهشت سال ۱۳۲۹ در شیراز متولد شد. وی فارغ‌التحصیل معماریداخلی از دانشگاه هنر و کارشناسی‌ارشد طراحی‌صنعتی از دانشکده هنر معماریدانشگاه آزاداسلامی است و علاوه بر تحصیل در این رشته‌ها، به نقاشی نیزپرداخته‌است. جمالی در سبک آبستره اکسپرسیونیسم کار می‌کرد و معتقد بود اینسبک، نوعی از آبستره است که تأثیر شدیدتری دارد و تا اندازه‌ای در آن خشونت به کاررفته‌است؛ به این معنا که آبستره رمانتیک نیست و به نوعی جدی‌تر و با سرعتی بیشترکار می‌شود.
وی همچنین سابقه تدریس دانشگاهی دارد و عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد اسلامی،عضو افتخاری انجمن هنرمندان نقاش ایران و عضو چندین گروه هنری است. محمدهادی جمالی آثارش را در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیاری، در داخل وخارج از کشور به نمایش گذاشته بود. جمالیدر زمینه هنر بسیار فعال بود و کسب جوایزمختلف، ارائه مقالات هنری در سمینارهای دانشگاهی و مراکز فرهنگی، تألیفکتاب‌های آموزش طراحی، داوری مسابقات هنرهای تجسمی و اجرای نقاشی‌هایدیواری در تهران از جمله فعالیت‌ها و دستاوردهای هنری این هنرمند است. هادیجمالی کتابی نیز با عنوان «اسکیس و راندو با ماژیک و روان‌نویس» چاپ کرده کهحاصل ۲۶ سال تجربه تدریس اوست. او مدرک درجه‌یک‌هنری دارد و از سال ۱۳۹۲عضو مؤسسه هنرمندان پیشکسوت بود.
۲۶ خرداد؛ محمدرضا ریاضی پژوهشگر و استاد دانشگاه
محمدرضا ریاضی پژوهشگر و استاد تاریخ هنر، شامگاه ۲۶ خرداد در ۷۴ سالگی بر اثرایست قلبی درگذشت.
محمدرضا ریاضی در کارنامه کاری و فعالیت‌های تحقیقاتی و پژوهشی خود، ریاستکتابخانه موزه ملی ایران، عضویت در شورای پژوهشی موزه ملی ایران، نماینده سازمانمیراث فرهنگی در کمیته حافظه جهانی یونسکو و مدرس تاریخ هنر ایران و جهان دردانشکده‌های هنر دانشگاه تهران، دانشگاه آزاد اسلامی، الزهرا، شهید بهشتی، بنیادایرانشناسی، دانشگاه هنر، مرکز آموزش عالی میراث فرهنگی و دانشگاه هنر اصفهان رادارد. تالیف و ترجمه بیش از ۷۰ کتاب و مقاله در مورد هنر و تمدن ایران و جهان درکارنامه علمی و هنری محمدرضا ریاضی است. خاطره کلاس‌های او در ۴ دهه گذشتههمیشه با دانشجویان گرافیک خواهد بود.
۲۷ تیر؛ فرهاد مشیری هنرمند نقاش
فرهاد مشیری هنرمند نقاش پرآوازه ایرانی که پس از مرگ همسرش از ایران کوچ کرد ودر انگلیس زندگی می‌کرد، ۲۷ تیر در سن ۶۱ سالگی بر اثر سکته قلبی دارفانی را وداعگفت. امیرناصر اخلاقی‌فرد از دوستان فرهاد مشیری با انتشار عکسی از خود و اینهنرمند، در صفحه شخصی اش خبر از درگذشت مشیری داد.
فرهاد مشیری هنرمند نقاش نوگرا متولد ۱۳۴۲ شیراز ابود. او در فهرست ۵۰۰ هنرمندبرتر جهان در سال ۲۰۱۲ قرار گرفته است. فرهاد مشیری خود را با آثار شوخ طبعانه و درعین حال عمیق، به دنیا شناساند اما جامعه هنری ایران تنها دوست داشت کوزه‌هایعاشقانه او را ببیند و این آثارش نیز در حراج تهران به فروش می‌رسید. فرهاد مشیریدر ایران اغلب با نقاشی‌های کوزه‌اش شناخته می‌شود اما او با تلفیق عناصر بصریگذشته و حال می‌کوشید رابطه سنت و تجدد را در ایران امروز نشان دهد. او در سال۱۳۸۷ با الهام از خم‌ها و کوزه‌های سفالی شیراز، دست به خلق مجموعه آثاری زد کهبعدها به نقاشی‌های کوزه معروف شدند. ویژگی بارز فرهاد مشیری در خلق آثاریچشمگیر و جذاب با گرایش به هنر پاپ است اما در کنار خلق این نوع آثار که با تأکید برترویج «مفهوم دوگانگی» در عرصه هنر معاصر پدید می‌آیند.
سبک خاص مشیری در رنگ‌آمیزی حروف و اعداد (در کنتراستی معنادار) بر گستره بومو پوسته شدن سطح رنگ، استعاره‌ای بدیع از بازآفرینی روزگار تاریخی از دست‌رفته‌ایاست که با دستکاری در ساختار و اندازه نقوش و درخشان‌نمایی بخش‌هایی از اثر درعین سادگی ظاهری، گستره جست‌وجویی تاریخی و محتوایی در هنرهای کهن ایران،همچون خوشنویسی و سفالگری را یادآور می‌شود. مسأله‌ای که همواره یکی از منابعالهام آثار وی بوده است.
مشیری توانست از سال ۲۰۰۶ با شرکت در حراج‌های خاورمیانه طرفداران و خریدارانزیادی را به خود جلب کند. وی اولین هنرمند اهل خاورمیانه است که کارش در سال۲۰۰۸ به قیمتی بیش از یک میلیون دلار به فروش رسید. آثار این هنرمند در دوره‌هایمتفاوت حراج تهران حضور دارد و به فروش می‌رسد. در بیستمین حراج تهران که ۱۵ تیربرگزار شد، اثر «شماره‌های سیاه روی سفید» فرهاد مشیری ۱۱ میلیارد و ۲۰۰ میلیونتومان چکش خورد.
۶ مرداد؛ مصطفی غیاث هنرمند معرق کار
مصطفی غیاث هنرمند پیشکسوت معرق سنگ، ۶ مرداد ۱۴۰۳ در سن ۸۵ سالگیدرگذشت. مرحوم غیاث، یک فرزندش را در جبهه‌های حق علیه باطل تقدیم ایران کردهبود.
مصطفی غیاث سال ۱۳۱۸ در اصفهان به دنیا آمد. او مدرک درجه ۱ هنری از وزارتفرهنگ و ارشاد اسلامی داشت و از سال ۱۳۹۴ به عضویت مؤسسه هنرمندانپیشکسوت درآمده بود. مسجد قائم چیذر نخستین مسجد تهران است که کتیبه‌هایآن در سال ۱۳۷۵ به دست مصطفی غیاث با هنر معرق سنگ تزئین شد. نقوش معرقبرجسته سنگ مهدیه تهران و حسینیه‌های مشهد از دیگر آثار اوست.
از ماندگارترین آثار این هنرمند می‌توان به معرق سنگ گنبد مسجد طباطبایی در حرمحضرت معصومه (س) که با نقوش الله و پنج تن طراحی شده است، اشاره کرد. اینگنبد بسیار منحصر به فرد است، چراکه در هیچ جای دنیا گنبدی یافت نمی‌شود که همسنگی و هم منقش به معرق باشد.
۹ مرداد؛ هاشم بدری هنرمند نقاش
محمدهاشم بدری معروف به هاشم بدری هنرمند نقاش و صاحب تکنیک «بدریسم» ۹ مرداد ۱۴۰۳ در منزل خود دار فانی را وداع گفت. هاشم بدری از جانبازان دوران دفاعمقدس بود که تکنیک کاردک بدریسم را در سال ۱۹۹۵ میلادی در فرانسه به ثبت رساند.
کوچه محل زندگی بدری در اهواز در بهمن سال ۱۳۹۶ به نام او ثبت شد. او با تکنیکنوین خود توانست به بیش از ۵۰۰ نابینا نقاشی بیاموزد. آثار او و شاگردانش در بیش از۵۰ نمایشگاه داخلی و خارجی به نمایش درآمده‌اند.
بدری دوران نوجوانی و جوانی خود را به همراه خانواده در شهرستان ماهشهر سپریکرد. وی پس از اتمام تحصیلات و اخذ مدرک دیپلم وارد هوانیروز و پس از گذشتشش ماه به نیروی زمینی ارتش منتقل شد. در سال ۱۳۴۵ از منطقه اصفهان به لشکر۹۲ زرهی خوزستان منتقل شد و چون شناگر بود و کارت نجات غریق داشت مربیباشگاه افسران شد. بدری همچنین موفق شد دوره فرماندهی تانک «چیفتن» را باموفقیت پشت سر بگذارد و در آغاز جنگ به عنوان فرمانده تانک‌های چیفتن در مناطقمرزی حضور داشت.
عضو انجمن آزاد نقاشان فرانسه، رتبه اول مسابقات نقاشی فرانسه (۱۹۹۸)، رتبه اولمسابقات نقاشی فرانسه (۲۰۰۴)، رتبه اول مسابقات نقاشی فرانسه (۲۰۰۴)، هنرمند برترصنایع دستی ایران از نظر مردم اهواز (۱۳۸۴)، مبتکر تکنیک (کاردک) در نقاشی به‌نام«بدریسم» در کشور فرانسه (۱۹۸۵)، مبتکر آموزش نقاشی به نابینایان (۱۹۹۸) و برپایی۵۰ نمایشگاه نقاشی در داخل و خارج از کشور از جمله افتخارات بدری است.
۲۷ مرداد؛ سیراک ملکنیان هنرمند نقاش
سیراک ملکنیان هنرمند نقاش باسابقه ایرانی که در کانادا زندگی می‌کرد، روز ۲۷ مردادبرابر با ۱۷ اگوست ۲۰۲۴ درگذشت.
سیراک ملکنیان در کردان و نزدیک تهران زاده شد. از هنرمندان ارمنی ایرنی تباری بودکه همراه بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان ارمنی نوگرا، موجب رونق بینال‌های پنجگانه تهران شدند. همچنین، او و مارکو گریگوریان، از بنیانگذاران «گروه آزاد نقاشان ومجسمه‌سازان» بودند.
سیراک ملکنیان متولد ۱۳۰۹ راهی هنری را دنبال کرد که مسیر هنر معاصر ایران را برایهمیشه تغییر داد. او به‌عنوان یکی از بنیانگذاران هنر مدرن ایران شناخته می‌شود و بهدلیل سبک متمایز و خلاقیت قابل توجه‌اش، قطعاتی ساخت که مخاطبان را در سراسرجهان به هیجان آورد.
سیراک ملکنیان در طول فعالیت خود آثارش را در گالری‌ها و موزه‌های برجسته بهنمایش گذاشت. نفوذ او فراتر از کارهای خودش بود، زیرا او هنرمندان نوظهور راهدایت و در پروژه‌های فرهنگی مهمی شرکت می‌کرد. ملکنیان به خاطر استعدادمنحصر به فرد، اشتیاق و اثر ماندگاری که در دنیای هنر از خود به جا گذاشت، به یادخواهد ماند.
۲۷ مرداد؛ محمود حق‌وردی‌لو هنرمند طراح و نقاش
محمود حق‌وردی‌لو هنرمند طراح و نقاش جوان کشورمان ۲۷ مرداد در هشتگرد چشماز جهان فرو بست. وی، ۴ سال درگیر تومور مغزی بود اما سال ۱۳۹۹ بعد از عملجراحی حالش خوب شده بود اما بعد از ۲ سال مجدداً تومور دیگری در مخچه‌اشدیده شد که در حال درمان آن بود. زنده‌یاد حق‌وردی‌لو در تیرماه ۱۴۰۳ وضعیت خوبینداشت و ریه‌ها و مثانه‌اش نیز درگیر شد و متأسفانه ۲۷ مرداد درگذشت.
محمود حق‌وردی‌لو، هنرمند نقاش متولد ۱۳۶۳ در کرج و فارغ‌التحصیل کارشناسیرشته نقاشی از دانشگاه علم و فرهنگ بود. او همچنین عضو پیوسته انجمن نقاشانایران بود. نمایش‌های انفرادی او در گالری ارشاد در کرج (۱۳۸۵،۱۳۸۴،۱۳۸۲) برگزارشده است. آثار حق‌وردی‌لو در نمایش‌های جمعی نیز حضور داشته است از جمله درگالری محسن (۱۳۹۸)، طراحان آزاد (۱۳۸۹)، گالری هما (۱۳۸۹)، دی (۱۳۸۸). همچنینآثار این هنرمند در نمایش‌گروهی برگزیدگان نسل نو در گالری هما و رقابت‌هایهنرمندان جوان در لندن نیز شرکت داشته است.
انزوای انسان معاصر در مواجهه هر روزه با فاجعه و زیستن در وضعیتی آخر الزمانی،مضامین اغلب آثار وی بود. او به ویژه در طراحی نگاهی به روایات و تاریخ هنر داشت وبا ایجاد فضایی دراماتیک ارجاعات نمادینی را در آثار خود می‌گنجاند. طراحی‌هایحق‌وردی‌لو مرز میان واقعیت، رؤیا و کابوس را عیان می‌کنند، هر چند که سبک و سیاقآثار وی واقع گرایانه به نظر می‌رسد اما نشانه‌های نمادین و تاریخی کارش بیننده را بهتأمل در روایت پنهان هنرمند وا می‌دارد.
۲۸ مرداد؛ محسن صادقیان هنرمند نقاش
محسن صادقیان هنرمند نقاش و عضو انجمن هنرمندان نقاش ایران روز ۲۸ مرداد دریک تصادف درگذشت. پیکر این هنرمند در بهشت بقیع لواسان به خاک سپرده شد.
محسن صادقیان متولد ۱۳۴۸ یزد و کارشناس ارشد نقاشی بود. وی علاوه بر نقاشی وتصویرگری، آثار حجمی قابل توجهی ساخت که به واسطه تقابل‌های دوتایی فرمیسخن از تقابل‌های مفهومی دارد؛ از دوگانه سطح و عمق به نور و سایه رسید و از ماتو شفاف به سکوت و صدا. او رمز و راز را با صراحت به نمایش گذاشت و مرز میاننقاشی و حجم را درنوردید و آثاری میان این ۲ پدید آورد. اغلب آثار وی نشان ازدرونگرایی دارد و بیننده را به تامل در آنچه نادیدنی می‌نماید، دعوت می‌کند.
۱۷ مهر؛ حبیب‌الله آیت‌اللهی هنرمند نقاش
حبیب‌الله آیت‌اللهی هنرمند نقاش و پژوهشگر هنری که سال‌ها خارج از کشور زندگیمی‌کرد، ۱۷ مهر دارفانی را وداع گفت.
حبیب‌الله آیت‌اللهی متولد ۱۶ اسفند ۱۳۱۳ در شیراز بود. پدرش، آیت‌الله حاج شیخمحمدجواد آیت‌اللهی، فرزند آیت‌الله حاج میرزا عبدالباقی آیت‌اللهی است و مادرش نیزاز خانواده روحانیت و دختر آیت‌الله حاج عبدالحسین لاری بود. از پنج‌سالگی به مکتبرفت. تحصیلات ابتدایی را در دبستان پهلوی شیراز و دوره متوسطه را در دبیرستان‌هایحیات و حاج قوام سپری کرد. از کودکی به ادبیات و نقاشی علاقه‌مند بود، از این روجهت ادامه تحصیل وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد.
در سال ۱۳۳۸ با کسب رتبه ممتاز، مشمول قانون اعزام دانشجویان به خارج از کشورشد. سپس به مدرسه عالی هنرهای زیبای پاریس راه پیدا کرد و در آنجا شیوه‌های نویننقاشی و نقاشی دیواری را فرا گرفت. در این مدرسه، رشته‌های آذین‌گری، معماریداخلی، نقاشی دیواری جدید، پیکره‌سازی و طراحی صنعتی را ادامه داد.
در سال ۱۳۴۹ دکترای تاریخ هنر تحلیلی و تطبیقی را از دانشگاه سوربن دریافت کرد. سپس به میهن بازگشت و در سمت استادیار در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهرانبه تدریس هنرهای تجسمی پرداخت. حبیب‌الله آیت‌اللهی در سال ۱۳۵۱ رشته معماریداخلی را در مدرسه عالی ساختمان تأسیس کرد و چند سال بعد، یعنی در ۱۳۵۴ باردیگر عازم فرانسه شد. از دستاوردهای سفر دوباره او، دوره کارشناسی‌ارشدزیبایی‌شناسی و دانش‌هنر و همچنین دوره دکترای هنرهای تجسمی علمی و عملی باامتیازات عالی است. آیت‌اللهی، همزمان در رشته شهرسازی نیز تحصیل کرد و بهدرجه‌ای معادل دکترا دست یافت.
در سال ۱۳۵۶ به مدت شش ماه در دانشگاه سوربن به تدریس هنرهای اسلامیپرداخت. پس از انقلاب، به کشور بازگشت و فعالیت‌های هنری خود را با پذیرفتنمسئولیت‌های خطیری نظیر سرپرستی گروه برنامه‌ریزی هنر، مدیریت گروه ترجمه وتالیف کتاب‌های هنری و همچنین ریاست دانشکده هنرهای زیبا ادامه داد.
وی همچنین عضو پیوسته فرهنگستان‌هنر و از هنرمندان برجسته تجسمی کشور،تأسیس دانشکده هنر دانشگاه شاهد و نیز همراهی در هیئت موسسان موزه هنرهایسنتی سازمان صنایع دستی را در کارنامه فعالیت‌های خود دارد.
۱۸ مهر؛ مصطفی اسداللهی هنرمند طراح گرافیک
مصطفی اسداللهی هنرمند طراح گرافیک و یار دیرینه ابراهیم حقیقی و مرتضی ممیز،پس از یک دوره بیماری روز ۱۸ مهر درگذشت. ابراهیم حقیقی هنرمند طراح گرافیک باانتشار عکسی قدیمی از خود و دوستانش (مرتضی ممیز، مسعود سپهر و مصطفیاسداللهی که همگی درگذشته‌اند) در جوار هم در صفحه شخصی‌اش، خبر ازدرگذشت مصطفی اسداللهی داد.
مصطفی اسداللهی متولد ۲۳ اردیبهشت ۱۳۲۹ تهران، طراح گرافیک و نقاش ایرانی و ازجمله مؤسسان انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران بود. وی سال ۱۳۴۷ در هنرستانهنرهای زیبا تحصیل در هنر را آغاز و سپس وارد دانشگاه تهران شد. سپس مدتی برایتحصیل به سوربن رفت. اسداللهی از سال ۱۳۶۶ تدریس در دانشکده هنرهای زیبا راآغاز کرد.
وی را یکی از ژنرال‌های گرافیک ایران می‌دانند و آثار او انسان را یاد گرافیک خالصمی‌اندازد. در آثار او ردپای یک نگاه تیزبین و مسئولانه و علاقه وافر به ساده کردنعناصر دیده می‌شود. در کارهایش به ویژه در طراحی نشانه لحن بصری استانداردقدرتمند و بدون لکنت نمایان است و ناخودآگاه مخاطب خود را وادار به احتراممی‌کند.
این هنرمند فقید، در طول سال‌ها زیست هنرمندانه خود، علاوه بر آموزش و پرورشنسل‌های گوناگون طراحان گرافیک، پوسترها، نشان‌ها و نشان‌نوشته‌های ماندگاری راطراحی و اجرا کرد که بسیاری از آنها دارای ایده و فرم‌های بدیعی بودند و میراثیارزنده و آموزنده برای نسل‌های آینده به شمار می‌آیند. زنده‌یاد اسداللهی همچنین درمقطعی به عنوان طراح با موزه هنرهای معاصر تهران همکاری داشت و با آثار قابلتوجه خود، بخشی از تاریخ طراحی مهم‌ترین موزه هنری غرب آسیا را شکل داد.
۱۵ آبان؛ محمدحسین عطارچیان هنرمند خوشنویس
محمدحسین عطارچیان هنرمند پیشکسوت خوشنویسی کشورمان ۱۵ آبان به دلیلعفونت ریه در بیمارستان درگذشت.
محمدحسین عطارچیان متولد ۱۳۲۲ در تبریز و دارای نشان درجه ۱ هنری درخوشنویسی شکسته از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. از سوابق او به عنوان یکیاز استادان سرآمد خط شکسته می‌توان به دارا بودن گواهینامه استادی از انجمنخوشنویسان ایران، تدریس در اولین کلاس‌های رسمی انجمن خوشنویسان ایران،عضویت در شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران، عضویت در شورای تشخیص وارزشیابی هنری انجمن خوشنویسان ایران، عضویت در کمیته ارزشیابی وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی و کمیته خوشنویسی فرهنگستان هنر، عضویت در شورای کارشناسی وارزشیابی هنرمندان هنرهای سنتی میراث فرهنگی، عضویت در هیات گزینش و داوریهمایش بین‌المللی خوشنویسی جهان اسلام، عضویت به عنوان داور همایش فرهنگیهنری دانشگاه‌های سراسر کشور و حضور در نمایشگاه‌های متعدد داخلی و خارجیاشاره کرد.
۱۷ آذر؛ افشین پیرهاشمی هنرمند نقاش
افشین پیرهاشمی هنرمند نقاش ایرانی شب گذشته ۱۷ آذر در سن پنجاه سالگی درتهران درگذشت.
پیرهاشمی متولد ۱۳۵۳ ارومیه است. او برنده جایزه دومین دوسالانه بین‌المللی پکن وبرنده جایزه پنجمین و ششمین دوسالانه نقاشی تهران است. وی همچنین با گالریسوریه‌ای در دبی همکاری داشت. پیرهاشمی در کنار فرهاد مشیری از هنرمندانی بودکه در حراج‌های بین المللی هنر خوش درخشید. او در یازدهمین دوره حراج کریستیز بافروش ۱۶۰ هزار دلاری نقاشی ورود به نیویورک عنوان گران‌ترین هنرمند زیر ۴۰ سالخاورمیانه و شمال آفریقا را به خود اختصاص داده بود. وی که با درخشش در ششمیندوسالانه نقاشی تهران در اتمسفر نقاشی ایران مطرح شد با افتتاح گالری فاطیما درآغاز دهه ۸۰ خورشیدی نقش مهمی در حمایت از هنرمندان جوان و هم نسل خودداشت.
۲۸ دی؛ ولی‌الله بیرامی هنرمند نقاش
ولی‌الله بیرامی هنرمند نقاش که اواسط دی ماه در سکوت خبری درگذشته بود، روزجمعه ۲۸ دی به خاک سپرده شد. وی متولد ۱۳۴۶ و عضو انجمن هنرمندان نقاشایران بود.
۱۶ بهمن؛ صادق بریرانی هنرمند طراح گرافیک و نقاش
صادق بریرانی هنرمند طراح گرافیک و نقاش پیشکسوت روز ۱۶ بهمن ماه در ۱۰۱ سالگیدرگذشت.
صادق بریرانی متولد ۷ اردیبهشت ۱۳۰۲ در روستای بریران از توابع صومعه‌سرای استانگیلان، هنرمند طراح گرافیک و نقاش ایرانی است. این هنرمند فقید پس از گذراندنتحصیلات ابتدایی و متوسطه در رشت و انزلی، در سال ۱۳۲۶ برای تحصیل در رشتهنقاشی به دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران وارد شد. سپس به آمریکا رفت و دردانشگاه ایندیانا تحصیل کرد و در سال ۱۳۳۹ به اروپا سفر کرد و در پاریس، لندن، رم ومونیخ به جستجوی اهداف هنری خود پرداخت. از سال ۱۳۶۰، این هنرمند به تدریسگرافیک در دانشگاه‌های تهران پرداخت و همچنین به عنوان داور در دوسالانه گرافیکبرنو در چکسلواکی در سال ۱۳۵۵ و دوسالانه طراحی گرافیک تهران در سال ۱۳۷۱فعالیت کرد. او در نمایشگاه‌ها و دوسالانه‌های متعددی شرکت داشت.
آثار این پیشگام طراحی گرافیک بارها در نشریات بین‌المللی منتشر شده است. صادقبریرانی در سال ۱۳۸۶ به صورت افتخاری به عضویت انجمن صنفی طراحان گرافیکایران درآمد.
وی از پیشکسوتان هنر گرافیک ایران بود که در کنار ارائه آثار گرافیکی به نقاشی نیزمی‌پرداخت. بریرانی بین سال‌های ۱۳۴۳ تا ۱۳۵۷ در زمانی که رئیس اداره گرافیکوزارت فرهنگ و هنر بود، حدود ۵۰ تمبر یادبود طراحی کرد که زینت بخش کلکسیونتمبر دوست‌داران تمبر کشور بود. تمبر بیست و پنجمین سالگرد یونیسف که یکی ازنقاشی‌های اوست و در سال ۱۳۵۰ شمسی منتشر شده، تنها تمبری است که اسم طراحآن روی تمبر قید شده است.
۲۷ بهمن؛ پرویز ایزدپناه هنرمند نقاش
پرویز ایزدپناه هنرمند پیشکسوت نقاش ۲۷ بهمن بر اثر کهولت سن در ۸۵ سالگیدرگذشت.
پرویز ایزدپناه ۲۲ اسفند ۱۳۱۸ در شهر سلماس متولد شد. کودکی و نوجوانی را در تبریزبا اشتیاقی بی وصف به موسیقی و نقاشی گذرانید و پس از اخذ دیپلم از هنرستانمیرک تبریز از اواخر دهه سی به تهران آمده و لیسانس نقاشی را از دانشکده هنرهایزیبای دانشگاه تهران و فوق لیسانس انیمیشن از دانشگاه فارابی تهران دریافت کرد. وی از جمله استادان دانشکده هنر دانشگاه تهران و از پیشگامان و یکی از نام آورترینآبرنگ سازان تاریخ ایران است.
مواجه او با آبرنگ فصل جدیدی در زندگی وی به شمار می‌آید که سبب شد وجه دیگریاز هنر نقاشی را خلق کند. وی پس از بازگشت از اروپا به ایران به خلق آثار ماندگاری ازادوار تاریخی ایران به ویژه دوره قاجار با تکنیک آبرنگ اهتمام می‌ورزد که اکنونگنجینه‌ای بی بدیل برای هنر ایران محسوب می‌شود.
پرویز ایزدپناه با نشان درجه یک هنری کشور، در دهه شصت عضو شورای ارزشیابیهنرمندان ایران بود و در نمایشگاه‌ها و همایش‌های فراوانی به عنوان هیئت داوری وانتخاب حضور فعال داشت و پس از بازنشستگی و از دهه هفتاد، در خلوت خود بارویی گشاده پذیرای علاقه مندان و هنرمندان بود.
۱۰ اسفند؛ علی رئیس شقاقی هنرمند عکاس
علی رئیس شقاقی از پیشگامان هنر عکاسی تبلیغاتی و عضو افتخاری انجمن عکاسانمیراث فرهنگی که در بیمارستان ایرانمهر تهران بستری بود، جمعه ۱۰ اسفند در ۸۰سالگی دارفانی را وداع گفت.
زنده‌یاد علی رئیس شقاقی متولد ۱۳۲۳ در تهران و فرزند منصوره اتابکی از شاعرانشناخته شده ایران بود. وی که شاگردان و دوستدارانش او را رئیس می‌خواندند پس ازپایان تحصیلات تکمیلی در اتریش به ایران بازگشت و از پیشروان عکاسی صنعتی وتبلیغاتی در سال‌های نخست پس از انقلاب بود. این هنرمند شناخته شده دارای نشاندرجه یک هنری و عضو افتخاری انجمن عکاسان میراث فرهنگی ایران بود.
۱۱ اسفند؛ داود احمدی هنرمند کارتونیست
داود احمدی مونس با نام هنری «آروین» کارتونیست و طراح ایرانی که پس از یک دورهبیماری حاد کبدی در بیمارستان شریعتی تهران بستری بود، شنبه ۱۱ اسفند در ۴۱سالگی درگذشت.
«آروین» کاریکاتوریست، کارتونیست مطبوعاتی و طراح ایرانی متولد ۱۳۶۲تهران بود. وی از سیزده سالگی طراحی کارتون را به صورت آماتور شروع کرد. یک‌سال بعد با خانهروزنامه‌نگاران جوان و هفته‌نامه «طنزپارسی» شروع به کار کرد. پس از آن در روزنامه«زن» به‌عنوان کارتونیست ادیتوریال خود را مطرح کرد. علاوه بر طراحی کارتون، او بهطراحی گرافیک مطبوعاتی و تبلیغاتی نیز می‌پرداخت. همچنین تصویرسازی برایکودکان را تجربه کرد و تاکنون صدها کارتون و تصویرسازی از او در مطبوعات به چاپرسیده است.
۲۵ اسفند؛ کامران کاتوزیان هنرمند طراح گرافیک
کامران کاتوزیان هنرمند پیشکسوت طراح گرافیک و احیاگر هنر تبلیغات و گرافیک درکشور، عصر شنبه ۲۵ اسفند پس از تحمل یک دوره بیماری طولانی در خانه خود از دنیارفت.
در هفته گرافیک ایران امسال در اردیبهشت ۱۴۰۳، نمایشگاه آثار کامران کاتوزیان درگالری ممیز خانه هنرمندان ایران برپا و در مراسم افتتاحیه این هفته، نکوداشتی برایکامران کاتوزیان نیز برگزار شد.
کامران کاتوزیان در سال ۱۳۲۰ در تهران به دنیا آمد. او در کارنامه خود کارشناسیهنرهای زیبا نقاشی و مجسمه سازی از دانشگاه ویندهام، ورمونت آمریکا (۱۳۴۰) رادارد. برخی از سوابق حرفه‌ای این هنرمند فقید، شامل برنده چهارمین بینال تهران(۱۳۴۳)، شرکت در بینال پاریس (۱۳۴۴)، شرکت در بینال ونیز (۱۳۴۵)، مؤسس گالریصبا در سال ۱۳۴۳، شرکت تبلیغاتی آوانگارد و شرکت تبلیغاتی کارپی، تدریس گرافیکدر دانشکده هنرهای تزئینی (۱۳۴۶– ۱۳۴۸) و دانشگاه آزاد (۱۳۶۹– ۱۳۷۱) است.
زنده‌یاد کاتوزیان بر عرصه تبلیغات و گرافیک تبلیغاتی تاثیر به‌سزایی داشته است بهویژه در بازه فعالیتش در آژانس تبلیغاتی آوانگارد که درخشان‌ترین دوره کاری اینهنرمند نیز است چون به نوعی موجب احیای صنعت تبلیغات نیز شد.
بدون دیدگاه